來自北國的白色視覺詩篇：談肖明的水彩畫

國立屏東大學視藝系張繼文主任表示， 認識肖明教授雖僅短暫的一個月，卻在初次見面後便感受到他那屬於東北大漢的爽朗性情，也驚艷他的水彩畫作品中體會到複雜的白色畫面視覺層次，以及他的畫中水彩筆觸所流露出宛如詩篇般的獨特韻味，讓我念念不忘。

白色在色彩學中常被歸類於「無彩色」的色料類別，在初學者學習繪畫時也常將白色物體（例如石膏像）當作訓練繪畫學習者觀察光線變化的重要課題。白色在繪畫上也常產生單純、純潔、光明、空白等視覺聯想。因此，對於白色物體在光線照射下的描繪，以及白色與其他「有彩色」的色彩之間的搭配，是繪畫工作者常會遇到的問題。

肖明教授長期生活於中國東北長白山下的嚴寒環境，因此常見到白色的雪景，更能長期觀察到陽光照射下的白雪所產生的豐富視覺變化效果。雪本身即是水的自然現象，下雪時從輕飄的雪花世界逐漸累積成層層疊疊的雪堆，但經由人們、動物和車輛壓踩過後，雪的特徵和自然景象產生多重變化。因此，在進行視覺藝術創作時，藝術家可以把原本白色的單純視覺經驗和其他色彩的景物相互他配轉化為複雜的畫面效果。

西方繪畫多以油畫媒材為主軸，由畫家們可以採用白色油彩堆砌為變化多端的筆觸與肌理。然而，水彩畫的水分流動與輕盈筆調雖與油畫不同，但肖明教授和是學習卻能將如此被視為「較不厚重」的水彩顏料和水分做最巧妙的比例運用，更能充分運用水彩紙本身的白色留底來表現中國東北長白山下的白色世界，令人歎為觀止。此外，由於水彩顏料必須和水分結合，因此水彩畫的特性與水墨畫也有相通之處。肖明教授在進行水彩畫創作過程中常使用中國水墨畫的「水筆」和「色（墨）筆」搭配運用的技法，加上各種水彩畫技法如渲染、重疊、濕筆、乾筆、洗刷等技術，也常使用「遮擋液」形構出心中理想的白色界線，造成千變萬化的多層次白色，使人在視覺產生猶如詩歌般的白色韻律。

肖明教授的水彩畫作品中對於其生活環境上的描繪是一種直接而深刻的表現，其畫面似乎也表現出猶如文學一樣來自北國的白色視覺詩篇，令人回味無窮。在他的筆下，白色早已不僅是單一的色彩概念而已，而是充滿著自然與人文之間的互動關係。

《視覺藝術系-張繼文主任》

《圖1：中國東北師範大學肖明教授其畫作之一:踏雪悅人心,2014》

《圖2：中國東北師範大學肖明教授其畫作之一:清清水源地,2013》

此稿已刊登於：中央社新聞網 ( http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/157970.aspx )